Cultura
La película «Civil War» transmite un mensaje más peligroso que la violencia que muestra en pantalla

(CNN) — Un mes después de que Rusia invadiera Ucrania en 2022, el historiador Yuval Noah Harari hizo una audaz afirmación que parecía delirante.
Harari hizo esta afirmación en un ensayo sobre el heroísmo del pueblo ucraniano. Elogiaba al asediado presidente de Ucrania, Volodymyr Zelensky, que se negó a huir de su país cuando la muerte parecía segura, diciendo a sus posibles salvadores que necesitaba munición, no un viaje. Se maravilló ante los soldados ucranianos de la Isla de las Serpientes, superados en número, que dijeron a un buque de guerra ruso «váyanse a la mi**da», y ante los civiles que bloquearon los tanques rusos con sus cuerpos.
«En última instancia, las naciones se construyen sobre historias», dijo Harari, autor de «Sapiens: A Brief History of Humankind». «Cada día que pasa añade más historias que los ucranianos no solo contarán en los oscuros días que se avecinan, sino en las décadas y generaciones venideras… Este es el material con el que se construyen las naciones. A largo plazo, estas historias cuentan más que los tanques».
Pero hay otro tipo de historias que están ganando terreno en Estados Unidos: las que pueden hacer que una nación se desmorone. La nueva película de moda, «Civil War», que ha recaudado más de US$ 100 millones en todo el mundo en taquilla, es el ejemplo más reciente de una tendencia inquietante: parece que ya no sabemos contar historias bien elaboradas que contrarresten las que describen la democracia estadounidense como condenada al fracaso.

En «Civil War», los tanques pisotean la democracia. La película describe un futuro cercano en el que Estados Unidos está desgarrado por la secesión de regiones y la violencia de las milicias. Presenta a un líder fascista en la Casa Blanca, un intento de golpe de Estado y estadounidenses que se matan despreocupadamente en las calles. Un crítico la calificó de «intento muy directo del guionista y director Alex Garland de imaginar lo inimaginable en Estados Unidos».
Es difícil imaginar otro futuro para EE.UU. si tenemos en cuenta la popularidad de películas como «Civil War». La mayoría de las historias sobre el estado de Estados Unidos que ganan adeptos en la cultura popular son las que acaban en su fracaso. Son lo contrario de las historias esperanzadoras y unificadoras que cualquier país necesita para superar tiempos difíciles.
«Civil War» forma parte de un creciente género de entretenimiento que, tomando prestada una frase del expresidente Donald Trump, podría llamarse «carnicería estadounidense». Películas y programas de televisión distópicos como «The Walking Dead», «The Purge», «The Hunger Games», «The Handmaid’s Tale» y «The Last of Us» imaginan un futuro infernal en Estados Unidos desencadenado por un colapso medioambiental, político o cívico.
Los thrillers distópicos no tienen nada de malo. Sirven de advertencia y son tan antiguos como el libro del Apocalipsis. Pero los mensajes que envían pueden ser más peligrosos que la violencia representada en pantalla: El colapso de la democracia es inevitable. Los estadounidenses nunca podrán trascender su tribalismo. La resistencia es inútil.
Algo va mal cuando producimos historias sobre superhéroes vestidos de licra que se unen en diferentes galaxias para salvar el universo, pero no podemos contar una historia popular que muestre a los estadounidenses uniéndose para salvar a nuestro país.
«Casablanca» ofrece una lección a los estadounidenses de hoy
Antes no era así. Hubo otra época en la que la democracia en Estados Unidos estaba amenazada, y los cineastas respondieron haciendo películas conmovedoras destinadas a levantar el espíritu de los estadounidenses y equiparlos para las batallas que les esperaban.
Pensemos en «Casablanca», la película clásica de 1942. Es la prueba de que se puede contar una historia apasionante sobre el patriotismo sin caer en la ñoñería o el aburrimiento. En la película, Humphrey Bogart interpreta a Rick, el cínico propietario de un club nocturno marroquí al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. La película se recuerda hoy en día por sus frases clásicas («Aquí estaré mirandote, niña»; «Siempre nos quedará Paris»; «Reúne a los sospechosos habituales»).
Sin embargo, hay otra frase clásica pronunciada por Rick: «Yo no me juego el cuello por nadie», que apunta a razones más profundas por las que se hizo «Casablanca». La película se sitúa antes de Pearl Harbor, cuando muchos estadounidenses no querían involucrarse en un conflicto europeo. La maquinaria de guerra nazi de Adolf Hitler parecía imparable. El fascismo marchaba por todo el mundo. El futuro de la democracia parecía sombrío.
Rick responde a la inminente crisis con apatía y cinismo. Pero cuando su antiguo amor, interpretado por la actriz Ingrid Bergman, entra en su club una noche, no solo reaviva su romance, sino también su idealismo.
«La película era un grito de guerra patriótico que afirmaba un sentido de propósito nacional», escribió Cristóbal S. Berry-Cabán en un ensayo. «La película enfatizaba el esfuerzo de grupo y el valor de los sacrificios individuales por una causa mayor. Presentaba la Segunda Guerra Mundial como una guerra popular, en la que un grupo diverso de personas y orígenes étnicos se unen, se ponen a prueba y se moldean para formar una fuerza dedicada a luchar contra el fascismo».
Otras películas de la época tomaron decisiones narrativas similares. El legendario director de Hollywood Frank Capra filmó una serie de siete películas patrióticas durante la Segunda Guerra Mundial titulada «Why We Fight», que movilizaba a los estadounidenses en la lucha contra el fascismo.
El artista Frank Sinatra, modelo de la masculinidad estadounidense de mediados del siglo XX, protagonizó un cortometraje titulado «The House We Live In». Hoy sería calificado de «woke» (usado para describir a personas que despertaron a las cuestiones progresistas y están alertas a las injusticias). En la película, Sinatra interviene cuando ve a un grupo de jóvenes persiguiendo a un chico judío. Les dice que «la religión no hace ninguna diferencia, excepto para un nazi o alguien estúpido». La película fue finalmente seleccionada por la Biblioteca del Congreso por su importancia «cultural e histórica».
Sinatra grabaría más tarde una canción con el mismo título que la película, que interpretaría a lo largo de su carrera. Incluía versos como «Los rostros que veo. Todas las razas y religiones. Eso es Estados Unidos para mí».
Otras películas de la época de la Segunda Guerra Mundial como «Don’t be a Sucker», que hacía hincapié en la tolerancia racial y religiosa en Estados Unidos, enfatizaban el mismo mensaje. Se hizo viral después de la manifestación neonazi de 2017 en Charlottesville, Virginia.
Esas películas en blanco y negro pueden parecer anticuadas e idealistas en un Estados Unidos que ha pasado por la guerra de Vietnam, Watergate, el 11-S y el 6 de enero. Pero un país necesita una historia unificadora como un ser humano necesita oxígeno.
«Las historias son esenciales para mantener unida a una nación», afirma Kermit Roosevelt III, historiador y autor de «The Nation That Never Was: Reconstructing America’s Story». «Tienes que tener algo que motive a la gente a hacer sacrificios por la nación. Si vas a luchar en una guerra, tienes que tener gente dispuesta a dar su vida. Pero más a menudo pedimos a la gente que se sacrifique por los demás, que soporte cargas, promueva la justicia y ayude a los menos afortunados».
Eso no significa que volvamos a los días en que se hacían torpes películas de propaganda. Pero Roosevelt dice que debemos tener en cuenta que la mayoría de las historias contienen algunos elementos de propaganda.
«Tenemos la idea de que la propaganda es mala o la ideología es mala», dice Roosevelt. «Pero creo que la historia y la educación son inherentemente ideológicas, y ahí hay una perspectiva y estás tratando de impartir lecciones».
Lo que unió a Reagan y Obama
Algunos de los líderes políticos más dotados de Estados Unidos conocían bien esa lección. Dos de los presidentes más influyentes de los últimos tiempos -Ronald Reagan y Barack Obama- eran maestros de la narración. Contaron historias que hicieron que los estadounidenses creyeran en la democracia, en los demás y en el futuro de su país.
Las habilidades de Reagan se pusieron de manifiesto cuando, en su discurso de despedida, contó una historia sobre la vitalidad de Estados Unidos que recordaba a «The House We Live In» de Sinatra. Dijo que la fuente de la grandeza de Estados Unidos eran los inmigrantes.
«Mientras otros países se aferran al rancio pasado, aquí en Estados Unidos insuflamos vida a los sueños», dijo Reagan. «Gracias a cada oleada de recién llegados a esta tierra de oportunidades, somos una nación siempre joven, siempre rebosante de energía y nuevas ideas, y siempre a la vanguardia, siempre liderando al mundo hacia la siguiente frontera. Esta cualidad es vital para nuestro futuro como nación».
El expresidente Obama citó su historia personal como una razón para creer en Estados Unidos, a pesar de la historia del país de no estar a la altura de sus ideales. Hijo de madre blanca de Kansas y padre negro de Kenia, Obama dijo que su trayectoria hasta la prominencia nacional era una prueba de que el sueño americano era posible.
«Estoy aquí sabiendo que mi historia forma parte de la gran historia estadounidense, que tengo una deuda con todos los que vinieron antes que yo y que, en ningún otro país de la Tierra, mi historia es posible», dijo durante su discurso en la Convención Nacional Demócrata de 2004, que acabaría catapultándole a la Casa Blanca.
Es fácil descartar la narrativa de Reagan y Obama como producto de hábiles redactores de discursos. ¿Qué candidato no llama grande a Estados Unidos o promete que todo es posible en la tierra de los libres y el hogar de los valientes?

Pero la figura política estadounidense dominante de los últimos años no suele contar historias tan unificadoras sobre su país. El expresidente Trump acuñó el término «carnicería estadounidense» durante su discurso de investidura de 2017. Él describe rutinariamente un Estados Unidos que se parece más al estado fallido representado en la película «Civil War», con su declaración en enero de que «somos una nación en declive, somos una nación en decadencia».
Contar ese tipo de historias no ha parecido perjudicar a Trump más de lo que perjudicó a los creadores de «Civil War». Y, a decir verdad, las historias de la grandeza estadounidense pueden sonar huecas a los descendientes de los estadounidenses esclavizados, a los japoneses-estadounidenses internados durante la Segunda Guerra Mundial, y a los consternados hoy por políticos y jueces que desprecian las normas democráticas.
¿Cómo podemos contar en la actualidad una historia que no ignore la brutalidad de la historia estadounidense, pero que al mismo tiempo inspire esperanza para el futuro?
Hay otra figura del pasado que puede ayudarnos.
Defender emocionalmente la democracia
Walt Whitman, el escritor del siglo XIX apodado «el poeta de la democracia», dijo que Estados Unidos era su mayor poema. A través de la poesía, Whitman hizo lo que muchos parecen incapaces de hacer hoy: convirtió la democracia multirracial y multirreligiosa de EE.UU. en algo visceral y emocionante, no en una lección de civismo.
En «Songs of Myself», Whitman describió vívidamente a Estados Unidos como «la nación de muchas naciones» y dijo de sí mismo y de su país: «De todos los colores y castas soy, de todos los rangos y religiones».
Si leemos a Whitman hoy, nos sorprenderá su amplia definición de lo que significa ser estadounidense. No excluye a nadie: trata con igual reverencia al «barquero y almejero, al granjero, al diácono, al esclavo fugitivo, a la prostituta y al presidente, porque cada átomo me pertenece a mí como el bien te pertenece a ti».
El historiador Ian Beacock dijo que Whitman ofrece una respuesta a quienes se preguntan cómo defender la democracia frente a las historias que predicen su desaparición. Sugiere que adopten el enfoque de Whitman: «Exponer un argumento emocional a favor de la democracia que atraiga tanto a los que ya poseen poder como a los que aún no lo tienen».
Empieza por ser honesto sobre el atractivo de otros modos de gobierno, como el fascismo, dice.
«Es obvio que ser libre e igual es mejor que ser dominado», escribió Beacock. «Pero ¿es mejor que dominar? Ejercer el poder sobre los demás también es un sentimiento seductor, aunque oscuro y peligroso».
Muchas democracias simplemente «se deshacen» porque sus ciudadanos se vuelven complacientes, afirma Beacock. La democracia es difícil de mantener debido a sus constantes demandas de compromiso. La gente suele buscar alternativas que parezcan menos laboriosas, afirma.
Whitman contaba historias sobre la democracia que despertaban los sentimientos de la gente, no solo su intelecto, dice Beacock.
«Esta es quizá la principal contribución de Whitman al pensamiento y la práctica democráticos: el recordatorio de que los defensores de la democracia no deben descuidar los sentimientos políticos (‘La lógica y los sermones nunca convencen’) y que el autogobierno debe apelar al corazón humano si quiere durar mucho tiempo».
Necesitamos una nueva forma de contar la historia de Estados Unidos
Una vez le preguntaron al filósofo austriaco Ivan Illich cuál era la forma más revolucionaria de cambiar una sociedad. Respondió:
«Ni la revolución ni la reforma pueden en última instancia cambiar una sociedad, más bien hay que contar una nueva historia poderosa, una tan persuasiva que barra con los viejos mitos y se convierta en la historia preferida, una tan inclusiva que reúna todos los retazos de nuestro pasado y nuestro presente en un todo coherente, una que incluso arroje algo de luz sobre nuestro futuro para que podamos dar el siguiente paso…».
La forma en que los estadounidenses de 2024 decidan contar su historia nacional es objeto de debate. Sin embargo, lo que no debería ser objeto de debate es la necesidad de tales historias. ¿No es hora de que contemos una nueva historia de un futuro Estados Unidos en el que la Casa Blanca no arda en llamas y los ciudadanos no se maten unos a otros?
El éxito de taquilla de «Civil War» asegura, sin embargo, que es probable que nos lleguen más historias de «carnicería estadounidense». Aunque la película no toma partido político, amplifica el mismo mensaje que los autócratas de Rusia y China transmiten con su propaganda: Estados Unidos está irremediablemente dividido y degenerado, y la democracia está condenada.
Quizá sea hora de redescubrir lo que los estadounidenses de otra época sabían. Esas viejas películas en blanco y negro sobre lo que hace especial a Estados Unidos pueden parecer cursis ahora. Pero comprendían que hay que defender la democracia no solo con tanques, sino con historias conmovedoras que resuenen en las generaciones venideras.
Si creen que la democracia está amenazada en Estados Unidos, encuentren un «nuevo cuento poderoso» que nos inspire a creer que tiene futuro.
Pero no nos cuenten trivialidades ni nos des una lección de civismo.
Cuéntennos una historia.
John Blake es redactor jefe de CNN y autor de «More Than I Imagined: What a Black Man Discovered About the White Mother He Never Knew».
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Carnaval Ayacuchano 2026: Críticas a José Jerí por Chifagate convierten la fiesta en protesta popular

El Carnaval Ayacuchano 2026, declarado Patrimonio Cultural de la Nación, ha iniciado este 14 de febrero con una fuerte carga de sátira política que refleja el descontento ciudadano ante la coyuntura nacional. En las calles de Huamanga y en los pasacalles de las comparsas, el presidente interino José Jerí se ha convertido en el principal blanco de críticas a través de coplas, máscaras y representaciones artísticas, en el marco del tradicional espacio de expresión popular que combina celebración y protesta.
La comparsa Sublevación Fajardina ha destacado con letras virales que aluden directamente al denominado “Chifagate”, escándalo que involucra reuniones no registradas del mandatario con empresarios chinos, como Zhihua Yang. Coplas como “Ahora en el cofre ‘pajerí’ pasea, buscando su chifa mientras maquinea… dice ser Bukele pero parece pelele” y “Este es cuento chino, es ‘pajerí’ en el chifa” han resonado en las plazas, convirtiendo la fiesta en una plataforma de crítica abierta a presuntos actos de corrupción y vínculos irregulares.
Otro elemento central ha sido la máscara ganadora del concurso tradicional, titulada “Pa Jerín y sus waykis”, elaborada por la artista Elizabeth Ayala Rodríguez. La obra representa de forma caricaturesca al presidente junto a figuras allegadas, incluyendo al empresario chino mencionado en el caso, y lleva mensajes explícitos como “Debe irse de Palacio”. Esta pieza, confeccionada con materiales reciclados, ha recorrido las calles durante el ingreso triunfal del Ño Carnavalón y los corsos, simbolizando el sentir colectivo frente a los cuestionamientos que pesan sobre la gestión actual.
La tradición de usar el carnaval como catarsis social se mantiene vigente en Ayacucho, donde las comparsas —más de 250 este año— integran elementos ancestrales de fertilidad y renovación con denuncias contemporáneas. Aunque también se escuchan coplas románticas y de alabanza a la tierra, la sátira política ha dominado la agenda mediática y popular, extendiéndose incluso a referencias al Congreso y a escándalos previos, en un contexto de inestabilidad institucional a nivel nacional.
Autoridades locales y regionales han resaltado la importancia de preservar el carácter festivo y cultural del evento, programado hasta el 18 de febrero con actividades como el corso de carros alegóricos y la quema del Ño Carnavalón. Sin embargo, el ingenio popular ha transformado una vez más esta celebración andina en un espejo crítico de la realidad política peruana, demostrando que en Ayacucho la música y la danza siguen siendo herramientas poderosas de expresión ciudadana.
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Bad Bunny rinde homenaje a la unidad continental en el Halftime Show del Super Bowl LX

Lima – Perú, 9 de febrero de 2026.- El artista puertorriqueño Bad Bunny protagonizó uno de los momentos más destacados del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, celebrado el 8 de febrero en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California. Durante el cierre de su presentación de aproximadamente 13 minutos, el intérprete de éxitos como «Tití Me Preguntó» y «DtMF» dedicó un segmento emotivo a nombrar todos los países del continente americano, culminando con un mensaje de inclusión y diversidad cultural.
Tras interpretar sus canciones mayoritariamente en español -un hito para un headliner en solitario en la historia del evento-, Bad Bunny pronunció en inglés la frase «God bless America» y procedió a enumerar naciones de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y el Caribe. Entre los países mencionados se incluyeron Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia, Venezuela, Guyana, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Cuba, República Dominicana, Haití, Jamaica, Estados Unidos, Canadá y, con especial énfasis, su natal Puerto Rico, al que se refirió como «mi patria Puerto Rico».
Mientras listaba los países, bailarines desfilaron en el escenario portando las respectivas banderas nacionales, acompañados de un balón de fútbol americano con la inscripción «Together, We Are America» («Juntos, somos América»). El momento se interpretó ampliamente como un llamado a la unidad continental, reforzado por frases como «Seguimos aquí» («We’re still here») y un fondo con el mensaje «The only thing more powerful than hate is love» («Lo único más poderoso que el odio es el amor»).
La actuación, producida por Apple Music, incluyó cameos de artistas como Lady Gaga, Ricky Martin, Karol G y Cardi B, y celebró elementos de la cultura puertorriqueña y latina en general. Bad Bunny se convirtió en el primer artista latino y de habla hispana en encabezar de forma solista el Halftime Show del Super Bowl, atrayendo millones de espectadores globales.
Este segmento final generó repercusiones positivas en redes sociales y medios internacionales, destacando su enfoque en la diversidad y la resiliencia de las comunidades latinas. El video del cierre, con el homenaje a los países americanos, ya circula ampliamente en plataformas digitales y se ha convertido en uno de los clips más compartidos del evento.
El canal de YouTube [El chico de las noticias] presenta el registro completo de este momento histórico, capturando la esencia de una presentación que trascendió lo musical para convertirse en un símbolo de unión continental.
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Alerta en Lima: Fraudes digitales se disparan en 2026 con phishing y estafas en Yape y Plin como principales amenazas

Lima, 1 de febrero de 2026.– Los fraudes digitales continúan en ascenso alarmante en el Perú, con la capital concentrando la mayor parte de las denuncias por ciberdelincuencia. Según datos de la Fiscalía Especializada en Ciberdelincuencia, hasta septiembre de 2025 se registraron más de 31 mil denuncias por delitos informáticos, de las cuales el 68,88% (21.371 casos) correspondieron a fraude informático, incluyendo phishing, smishing y suplantación de identidad. Reportes de Kaspersky destacan un aumento sostenido en América Latina de amenazas como ladrones de contraseñas (35%) y spyware (64%) durante 2025, tendencia que se proyecta intensificándose en 2026 con el uso de inteligencia artificial para crear mensajes hiperpersonalizados y deepfakes. En Lima, las modalidades más frecuentes involucran suplantaciones de bancos como BCP, Interbank o BBVA vía WhatsApp y SMS, así como estafas con billeteras digitales Yape y Plin mediante códigos QR falsos (‘QRishing’) o aplicaciones fraudulentas que simulan pagos.
Las alertas más recurrentes incluyen mensajes de urgencia extrema —como “tu cuenta será bloqueada en 1 hora”, “retiro AFP inmediato” o falsas ofertas de empleo remoto con “depósito inicial”—, enlaces a sitios clonados con dominios sospechosos (.top, .xyz o con guiones extra), y solicitudes de pagos en criptomonedas, tarjetas de regalo o transferencias a desconocidos. Expertos advierten que el phishing bancario y las estafas con Yape falso —donde delincuentes envían capturas editadas o usan apps clonadas para engañar a comerciantes— se han sofisticado notablemente, aprovechando la confianza en transacciones móviles cotidianas en bodegas, taxis y comercios limeños. Kaspersky y la Policía Nacional reportan un incremento en intentos de robo de datos a través de estos canales, con proyecciones de mayor focalización en dispositivos móviles para 2026.
Las autoridades, incluyendo la División de Investigación de Delitos de Alta Tecnología (Divindat) de la Policía Nacional, Indecopi y los bancos, instan a la población a verificar siempre las URLs oficiales escribiéndolas manualmente, nunca compartir códigos OTP, claves bancarias o CVV por mensajes, activar notificaciones en tiempo real en apps como Yape, usar tarjetas virtuales con límites bajos para compras en línea y denunciar sospechas inmediatamente al 942 439 245 o a través de canales oficiales. La educación digital y herramientas como VirusTotal se posicionan como defensas clave ante esta ola de ciberdelincuencia que afecta especialmente a los limeños en sus transacciones diarias.









