El 1 de enero de 2025, la música romántica se vistió de luto. A los 82 años, el querido Leo Dan, uno de los cantautores más emblemáticos de Argentina, dijo adiós dejando un legado que trascendió fronteras y generaciones. Con su fallecimiento, el mundo pierde a una de las voces más entrañables de la balada, esa misma que con sus letras llenas de amor, melancolía y esperanza supo conquistar a millones de personas en toda América Latina y más allá.

Un legado de canciones inmortales

Nacido como Leopoldo Dante Tévez en Villa Atamisqui, Santiago del Estero, Leo Dan fue un hombre que supo cómo hacer de la música un lenguaje universal. Durante más de seis décadas, cautivó con su voz cálida y su talento para crear melodías que se grabaron en el corazón de miles de fans. A lo largo de su carrera, escribió más de 2,000 canciones y vendió más de 40 millones de discos. Entre sus composiciones más célebres se encuentran «Te he prometido», «Pídeme la luna», «Santiago querido», «Esa pared» y «Mary es mi amor», temas que hoy permanecen en el repertorio de todos los románticos del continente.

A lo largo de su vida, Leo Dan cosechó un sinfín de reconocimientos, desde discos de oro hasta premios internacionales, entre ellos un Grammy. Pero si algo lo caracterizó más que sus logros es su capacidad para conectar emocionalmente con su público. Cada canción era un reflejo de su sensibilidad, de su profunda conexión con el amor y con los sentimientos más humanos, los cuales no dudó en compartir a través de su música.

Homenajes de artistas y colegas

La noticia de su muerte fue recibida con profunda tristeza no solo por sus seguidores, sino también por artistas de distintas latitudes. En redes sociales, se sucedieron los mensajes de homenaje. Uno de los primeros en manifestarse fue Ricardo Montaner, quien publicó en X (antes Twitter): «Tristeza por la partida de mi querido Leo Dan, mi admiración infinita. Abrazo a su entrañable familia, paz». Montaner, quien compartió escenario con él en varias ocasiones, adjuntó un video recordando su interpretación de «Te he prometido», uno de los temas más icónicos del artista argentino.

El dúo mexicano Río Roma también se sumó al dolor de la partida del gran Leo Dan, escribiendo en Instagram: “Nos dejas tu música para siempre y el hermoso recuerdo de tu amistad tan única y especial. Te cantaremos siempre. QEPD”.

Otros artistas como Natalia Jiménez, Ana Bárbara y El Polaco también se unieron a las muestras de afecto, destacando su generosidad, su humildad y el cariño que siempre demostró hacia sus colegas y su público. «Te extrañaremos, descansa en paz», expresó la cantante española Natalia Jiménez, mientras que El Polaco, muy conmovido, publicó: «Gracias por su música, su humildad. Tuve el placer de conocerte y compartir un rato que quedará guardado en lo más profundo de mi corazón».

El hombre detrás del mito

Si bien Leo Dan fue reconocido por su voz y su capacidad compositiva, su humanidad fue igualmente grande. En su vida personal, siempre se mostró como un hombre sencillo, cercano a su gente y profundamente conectado con sus raíces santiagueñas. Durante su carrera, nunca dejó de recordar su tierra natal, a la que dedicó varias canciones, entre ellas la emblemática «Santiago querido». Aunque sus éxitos lo llevaron a escenarios internacionales, su cariño por Argentina y por su gente siempre estuvo presente, incluso en su incursión política como candidato a gobernador de Santiago del Estero, un papel que nunca impidió que siguiera creando.

Uno de los momentos más emocionantes de su vida ocurrió en 2024, cuando participó en la ceremonia de canonización de Santa Mama Antula, la primera santa mujer argentina, en el Vaticano. «Quiero cantarle a Messi y al Papa, y sé que lo voy a lograr», dijo en una entrevista años antes, y cumplió su sueño interpretando «Los caminos de la fe» frente al Papa Francisco, junto a Manuel Wirtz, en una ceremonia histórica para su país.

Su cercanía a la familia también fue parte fundamental de su vida. Fue un padre amoroso, especialmente de su hijo Nicolás, quien lo acompañó en numerosas giras y quien, con su talento, sigue la senda de su padre en la música. En uno de sus últimos conciertos en Lima, en 2009, Leo Dan presentó a Nicolás como su sucesor musical, un momento que quedará grabado en la memoria de todos los presentes.

El adiós a una leyenda

El legado de Leo Dan no solo se mide por los discos que dejó, sino por la huella imborrable que marcó en cada uno de los corazones que lo escucharon. Desde sus primeras canciones en los años 60 hasta su última actuación en 2024, la figura de Leo Dan se mantuvo fiel a su esencia: un hombre del pueblo, un trovador del amor y la nostalgia, un artista que cantó a la vida y a los sentimientos más profundos.

Hoy, su partida deja un vacío irremplazable, pero su música seguirá viva en cada rincón donde se aprecien las grandes baladas románticas. Y, como bien lo expresó El Polaco en su despedida, «gracias, maestro, por dejarnos tu música, tu humildad, tu arte, que nunca olvidaremos».

Leo Dan ya no está físicamente con nosotros, pero su voz, esa voz que supo emocionar a tantos, seguirá resonando en los corazones de todos aquellos que alguna vez soñaron con un «Te he prometido». Que descanse en paz el ídolo de América, el cantor de los sentimientos más puros.

El Día de la Canción Ayacuchana, celebrado el 6 de noviembre, honra la rica tradición musical de Ayacucho y a los destacados artistas que han plasmado las historias y luchas de su pueblo en melodías profundamente emotivas.

Esta celebración fue instaurada en 1981 en honor al aniversario del fallecimiento de Nery García Zárate, «El Pajarillo», quien, junto a su hermano Raúl, formó el Dúo Ayacucho. Su legado se convirtió en un símbolo de la identidad regional, popularizando temas que transmiten el espíritu y el dolor de una región marcada por la historia y la resistencia.

Entre los pioneros de esta tradición están figuras como Raúl García Zárate, cuya maestría en la guitarra lo llevó a ser nombrado “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”.

También Jaime Guardia, aclamado como “maestro del charango”, contribuyó con su carismática interpretación y amistad con el escritor José María Arguedas a difundir la música ayacuchana a nivel nacional e internacional. Otro destacado es Manuelcha Prado, cuya guitarra sigue evocando las complejas emociones de su tierra, reflejando la historia de su pueblo en cada nota.

La música ayacuchana ha servido como una plataforma para expresar temas sociales y políticos. Artistas como Martina Portocarrero y Walter Humala integraron letras de protesta y conciencia social en sus canciones, conectando con las nuevas generaciones. Este compromiso con las problemáticas de su tierra ha mantenido viva la música ayacuchana, enfrentando incluso momentos de censura y represión.

Actualmente, la tradición continúa con intérpretes jóvenes, quienes llevan la herencia musical a un contexto globalizado, demostrando que la música ayacuchana sigue siendo una poderosa herramienta de identidad cultural y expresión de resistencia social en el Perú.

La interprete de música criolla, regresó a las pantallas de televisión este domingo 4 de noviembre y lo hizo a lo grande con su recordado programa ‘Mediodía criollo‘, emitido por la señal estatal de TV Perú. Como se recuerda, en el 2001 se emitió la primera versión del programa que se volvió una vitrina para los máximos exponentes de la música peruana y, también, para los nuevos talentos. Es así que, tras más de una década, la artista de 70 años regresó para seguir impulsando este género musical.

Cecilia Barraza arrancó la primera edición de ‘Mediodía criollo’ cantando y bailando acompañada por un elenco de bailarines de música peruana. Además, la puesta en escena se complementó con una orquesta en vivo.

De igual manera, decenas de personas llegaron hasta las instalaciones del Parque de la Exposición para disfrutar de un show lleno de arte con los mejores exponentes del género, para conservar la esencia del programa que salió al aire hace más de dos décadas.